从某个角度来看,地球上几乎每一个人都是工人(worker),但是只有少数人有资格被称为手艺熟练的工匠(craftspeople)。领导人尤其是如此。我们很少把领导人视为工艺师(artisan),可是正如同优秀的工匠一样,优秀的领导人思虑周详且目标明确地进行他们的工作。
这些优秀的领导人希望自己制作的东西尽可能完美,并且带有他们个人的风格。有些领导人甚至更进一步,省思自己的工艺,并清楚表达自己的作品当中特殊或独特的部分。这么做有很大的好处,可让这项技能变得可以教导,至少可教导一部分。他们喜欢培养其他人学会这项技能。
山姆・阿贝尔(Sam Abell)便是属于后者,也就是真正有省思能力的实务人士。33年来,他在《国家地理杂志》(National Geographic)担任摄影师,在该杂志举办的「《国家地理杂志》最杰出的50张相片」展览中,他获选了两张作品,他可说是这行工艺的大师。不过,他很了解自己是如何从事这项工作的,很少人像他这样。
例如,他自己最喜欢的一项说法是「我是『来自背景层次』的摄影师」,他的意思是说,当他设计拍照的构图时,是从背景到前景一层层地向前思考,并考量每一层之间的关系。而且,业余摄影者可能会非常专注在前景的主题(有时甚至没有注意到主题背后还有哪些东西),他则是从背景环境中最远方的部分开始,逐渐往前构图。
阿贝尔已经了解到,要拍出杰出的相片,并不是直接去拍摄,而是要制造出来。在他小时候刚开始为相片构图时,要抗拒用镜头跟随一个移动物件的本能。相反地,他学会了遵从他父亲的建议:「构图,然后等待,山姆。构图⋯⋯然后等待。」先决定好你想要那些比较静态的背景层次如何呈现,然后,如果你挑选了一个还不错的位置在那里等着,就可以等到你所需要的动态元素进入拍摄视框,以完成你要的影像。一位女性会大步走过广场。一头北美洲野牛会漫步踏过草原。一个水手会抛出绳索。阿贝尔学到,关键不是去追逐绳索被抛出时展开的弧形,而是「让绳索来到你的面前。」
或许,这比较像是跟摄影有关的课程,而比较不像是你期望从领导力教授得到的指导。我之所以分享这件事,是因为目前我在学习把「构图,然后等待」变成我自己的习惯,而我了解到,这不只是摄影的心得而已。我参加「圣塔非摄影工作坊」(Santa Fe Photographic Workshop)的一对一指导活动时,认识了阿贝尔。我不久就发现,他持续指导我,对我在许多层面上都有获益。那时我正深入探索我最喜欢的主题之一:杰出领导人和杰出教师都天生擅长提出可以「催化改变」的问题,让他们带领的对象,以特别有创意的方式往前迈进。这项主题非常适合山姆。当时我没有预料到会发现,他与我分享的那些洞见,可以直接运用到企业领导人身上(我经常提供企业领导人谘询和建议)。
组织里所有层级的经理人也有各种类型,从完全没有经验的新手,到深具省思能力的工艺师都有。新手想要寻找能进一步提升公司的计划或绩效时,会倾向于关注新奇特别东西,追逐潮流。他们观察其他人改变大局的作品,从事后来看,这些作品似乎都是无可避免会出现的突破,就像他们在观看杰出的相片时,也会认为能拍出这些相片,是靠迅速的反射动作,以及在正确的时间身处正确地点的运气。
比较沉着的领导人则认为,大好良机是必须要创造的,并且设法从背景向前打造出具有创意洞见的各个层次,正如同阿贝尔所做的。我就是用这个角度,来诠释艾德・凯特穆(Ed Catmull)在皮克斯公司(Pixar)所做的事。《创意企业》(Creativity, Inc.)一书说明了,他以最宽广的方式,来思考如何建立环境和基础设施,好让人们持续产生新的构想,确保人们用有创意和生产力的方式,来质疑挑战那些构想。像皮克斯「脑力信托」(Brain Trust)创意小组这样的制度,以及让专案计划「由影片制作人来领导」的组织设计,共同建立了一个基础,以创造能让观众高兴的时刻,这似乎像是出乎意料和无可避免会发生的。
我也观察到,宝洁公司(Procter & Gamble)的赖夫利(A.G. Lafley)运用从背景到前端的类似方式运作,投入他大部分的精力为公司做好准备,以便在好构想浮现时,能够看出那是好构想。他并没有宣布他想要追求哪一项创新,而是持续提出重要的关键基本问题。他最喜欢问的两个问题是:当消费者购买我们的产品时,我们要如何让他们觉得高兴?当他们使用产品时,如何让他们更加高兴?其他每一件事情都是从这里开始建立。
跟凯特穆和赖夫利类似的领导人,要如何做这件事?说法之一是,他们安排背景环境,好让创意思想能蓬勃发展,而且让人们都能知道那些想法;而要做到这一点,领导人必须克制自己,不能表现得积极果决、无所不知,也不能迅速介入。接着他们会处理下一个层次,鼓励自己和其他人提出问题,以打破过时的假设,开拓解决问题的新领域。在慎重安排好那些稳定状态的层次之后,他们就可以等待,或许会没有耐心等,但是有信心会出现一些稍纵即逝、极有价值的洞见。最重要的是,当那项吸引人的元素真正出现在他们眼前时,他们会看出它的真实面貌:值得掌握的一抹智慧光芒,使得之前为了提供它适当环境所做的背景准备工作,都有了充分的理由。
接下来是一个拍照的实际例子。在一场古董汽车展览会上,我牢记阿贝尔的方法,在汽车后座等待了十分钟,热得要命,为下列这张相片构图。就在拍了超过一百张相片之后,好奇旁观的一家人终于进到了视框当中。一个人探进头问说,「你是跟车子一起来的吗?」我们开怀大笑,同时我还要尽可能保持不动,好维持构图的完整性。
把在某一个领域学到的心得,类比应用到另一个领域,一直都是一种很好的方式,可激发出新鲜的看法。但我想要强调,这并不只是一种类比运用之后得到的心得,因为高阶主管并不只是「像是」摄影师而已,他们「就是」摄影师,实际上就是,就如同我们大家目前也都是摄影师一样,因为有了智慧型手机,我们每个人手中随时都有相机。(当然,有些人比其他人对摄影更有兴趣。)
我个人的经验是,拍照时愈来愈注意要从背后层次移动到前端,而这个心智习惯直接扩散到我想要成功发展的其他领域,包括研究、教学、提供指导,以及跟有薪工作无关的生活领域。
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