我国综艺这十年（一）：歌唱选秀 谁主沉浮？

十年来，随着社会的进步、互联网的发展、思潮的转变、受众的细分，我国综艺节目以蓬勃发展之势狂飙突进，生活、访谈、纪实、选秀、情感、搞笑、美食、旅游综艺节目各领风骚。在综艺略有沉寂之时，真人秀的兴起又给综艺带来新的生命力。这十年来，我国综艺节目的发展脉络如何？综艺节目的兴衰背后，有何规律？为此，文创资讯以选秀等综艺为对象，盘点我国综艺这十年的流变。

从草根到明星 华语乐坛风起云涌

“说一说，你的梦想是什么？”曾几何时，这句话勾起了多少人的音乐梦想？

但如今，你是否有些厌倦了？大规模、大制作、大明星，音乐选秀节目已全方位占领我们的电视荧幕。然而，繁华热闹的背后，是严重的同质化和观众日益强烈的审美疲劳，转椅推杆似乎已不再那么激动人心。

从《超级女声》到《中国好声音》，这两档创造收视奇迹的现象级节目，在今年同时遭遇关注度“滑铁卢”，也进一步印证了选秀类综艺节目正在从高峰逐渐跌入低谷。究其原因，或许答案就藏在音乐选秀模式在中国发展的10年间。

发展：十年选秀，从个人秀进入天团时代

十年前，一首《想唱就唱》的歌曲在中国的大街小巷传递，李宇春、张靓颖、周笔畅，超女三甲在中国刮起了一阵选秀风，开启了一个草根登上舞台的时代，也拉开了中国音乐选秀的十年路。十年间，各类音乐选秀节目层出不穷，十年后，《超级女声》再度归来，却是“物是人非”。

 “超女”开启中国选秀元年

2005年的中国，在很多人的印象中是非常平凡的一年，没有奥运、没有地震、没有空难、更没有沉船……但是，《超级女声》的横空出世，让原本淡蓝的2005年有了让我们记忆的价值。

2005年8月27日，湖南卫视《超级女声》全国总决赛3进1。那一夜，李宇春最终以352万多票超越亚季军周笔畅、张靓颖，成为年度总冠军。当晚该节目收视率高达11.65%，这个日子成为中国选秀历史一个无法复制的纪录。

《超级女声》，以快乐和时尚的名义，给草根提供舞台，让全民参与选秀，在真正意义上改变了中国娱乐圈的成名通道。而由此引领的中国电视荧屏选秀类节目的爆发，也带领中国综艺节目走向腾飞的黄金十年。无论是从电视节目的发展历程来看，抑或是对中国粉丝经济的开启，都有着划时代的意义。

选秀，从古至今都有，在《超级女声》之前，《西游记》、《红楼梦》等很多电视剧都有过选秀，类似“CCTV青年歌手电视大奖赛”这样的选秀节目也屡见不鲜，但无论是从选秀的范围，还是从整体的影响力上，都无法和“超女”相提并论。所以，更确切地说，2005年定义了一个时代，电视选秀从过去的为选角而选角过渡到了将选秀作为一种全民娱乐供大家消费。

选秀井喷过后陷入低潮

2006年起，东方卫视的《加油!好男儿》、江苏卫视的《绝对唱响》、重庆卫视的《第一次心动》、深圳卫视的《青春之星》、山东卫视的《天使任务》……各大卫视均跃跃欲试，甚至央视也改变《梦想中国》赛制投身选秀。一时间各类选秀遍地开花，电视江湖风起云涌，但效果却是差强人意，大家开始不记得选手名字，甚至打开电视机不知道到底该看哪个节目。

电视收视率在选秀节目持续的保驾护航之后，2008年成为了各大选秀的拐点。各大电视台砸金砖、拼话题、恶性炒作，终于令主管部门开刀整顿。这一年湖南卫视停办一年选秀，直到2009年才借尸还魂，更名《快乐女声》回归十点档。同时，《我型我秀》、《加油好男儿》、《绝对唱响》等悉数停办。从2008年到2010年间，中国选秀市场看上去很美，但收益萧索。这三年，各大卫视绞尽脑汁，试图称霸黄金档，但却纷纷遭遇滑铁卢。

引进版权 歌唱真人秀迎来春天

2010年5月，东方卫视异军突起，引进《达人》系列，打造《中国达人秀》。这是中国选秀史上第一次引进国外节目版权。其后版权引进成了一个新的省时省力有保障的捷径，各大卫视不惜血本纷纷引进。

2011年，“引进版权”像炸弹一样，炸翻了整个选秀市场。这一年，《Xfactor》落户辽宁卫视，更名《激情唱响》；东南卫视引进《欢乐合唱团》；深圳卫视引进《伟大的歌》。2012年浙江卫视引进《中国好声音》；2013年东方卫视引进《中国梦之声》；2013年《X Factor》转战湖南卫视，更名《中国最强音》。可以这么说，近几年电视屏幕上的选秀，娘家都不是中国。但这几年的引进，成就了一批电视从业人，在音乐市场得以提振的同时，选秀节目质量急速上升，造星质量，也不同往日。

在这一批的引进选秀节目中，《中国好声音》的出现，给歌唱类真人秀节目带来了春天。它迅速在国内掀起一场音乐风暴，唤起了全民对音乐的热情。《中国好声音》不仅牢牢吸引住了传统的收视人群，还将知识分子、青年人等此前几乎与电视“绝缘”的群体吸引过来。在此之后，《我是歌手》、《中国好歌曲》、《中国梦之声》、《最美和声》等一批选秀综艺开始席卷电视荧幕。

《中国好声音》的成功主要归结于其成功的节目定位与成熟的节目模式上。首先，《中国好声音》定位为“大型励志音乐评论节目”，而不是简单的选秀节目。其次，《中国好声音》的节目模式非常成熟，引进国外电视节目制作版权荷兰《The Voice》，而《The Voice》包括节目创意、运营模式、制作，早已经过了市场的考验。

从个人秀进入天团时代

如果说，《超级女声》、《中国好声音》成就的是一个人的音乐梦想，那么TFBOYS，SNH48等的走红则预示着偶像天团的养成已是大势所趋。去年播出的《燃烧吧少年》就开辟了男子天团选秀的先河。

“励志养成节目”已经从原来的力捧某一两个新人向培养一个偶像团队转变。这也预示着现在的草根成名之路越来越多元化，以往单一的唱歌跳舞正在逐渐退化，颜值高、才艺好，甚至敢自黑都成了吸引粉丝的点。

SNH48在音乐上有着独特的风格，而SNH48的总选发布演唱会也并不单单只是传统意义上的演唱会，而是结合了“选秀”的影子在其中。其完全打破了传统偶像组合“先封闭培训，再出道推广”的形式，用专属剧院公演、握手会、年度总选举等方式，让粉丝们能够最大程度地见证、参与到成员们的成长中来，开创国内女团“强粉丝经济“模式。

2016年，选秀节目卷土重来，但与十年前“超女快男”刮起的那股风潮不同，今年的选秀多以选拔偶像天团为内容。湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视、东方卫视这四家一线卫视都竞相推出此类节目，浙江和湖南更是分别有两档。这些电视节目从十多年前的争夺冠亚季军出道，变成了组团培养的方式，比如《蜜蜂少女队》、《超级女声》、《加油！美少女》……

贡献：选秀节目为歌坛造血 拉动粉丝经济

从李宇春、张靓颖、张杰、陈楚生、李易峰、薛之谦到华晨宇、魏晨、马天宇、井柏然再到吉克隽逸、吴莫愁、平安，从选秀中出道的偶像们如今已然撑起了娱乐圈的半壁江山，如火如荼的选秀节目让这些年轻偶像一度红透半边天。除了为荧屏提供多样化的内容，无论是超女、快男还是好声音，音乐类选秀节目还为进入瓶颈的音乐行业提供了新鲜血液，制造了一批又一批的生力军，更改变了音乐产业的格局。

作为2005年《超级女声》年度总冠军,李宇春在多个领域所创造出来的传奇纪录和成就至今无人匹敌，已经成为了当代中国社会的标志性人物；张靓颖独特的海豚音无人能够模仿，近年来多为影视剧演唱主题曲，并进军国际市场；井柏然自获得《加油好男儿》全国总冠军出道至今，唱歌、演戏两不误，其主演的《捉妖记》更是使他成为了新一代内地票房小王子；从《中国好声音》中走出的吴莫愁，则是跨界发展的典型，她饱满的情绪、扎实的唱功、新颖的唱法和十足欧美范儿的摇滚，被誉为中国版的“lady gaga”……

从草根素人到明星养成，粉丝效应也随之凸显。自2005年“快乐女声”短信投票模式诞生起，在那个网络并不算发达的年代，中国娱乐圈有了第一批真正细化的粉丝，粉丝经济的雏形也清晰可见。直至今天，这场没有硝烟的战争仍在蔓延。

从自发投票，到贴吧集结到有组织、有纪律的偶像后援会，自05届超女以来，中国粉丝团体与偶像之间产生了已无限接近日韩偶像产业链条下的粉丝经济。而在音乐产业中，真正贡献价值的正是粉丝，他们通过购买CD，演唱会门票、彩铃下载等消费行为，以及影响卡拉OK中点歌版税等收入促进产业发展。事实上，从酸酸乳冠名的超级女声到加多宝凉茶作为定语的中国好声音，再到华晨宇代言的口香糖，这些都是商家瞄准粉丝经济的另一种延伸。

选秀十年，中国的粉丝群体也自成体系，日渐成熟。自2005年粉丝被细分成玉米、笔迷以及凉粉起，十年间粉丝群也同步延伸出诸多新词汇。无论是被延伸的粽子、企鹅，还是新生的私生饭以及路转粉，这些新词也同样拓宽了人们对选秀的认知，并逐步化为日常。

迷茫：选秀价值观和形式走到了分岔路口

超女的成功，代表了昔日内地电视综艺节目的一种创造力——让梦想、青春与节目内涵、选手之间自然契合。而随着各种选秀节目的扎堆涌现，以“梦想”“青春”为代表的歌唱选秀对观众的冲击开始减淡，节目中承载的“明星梦”和“一夜成名”的价值观不仅难再勾起观众的兴趣，而且引起更多争议和反思。

选秀的价值观和形式已经走到一个分岔路口，面临太多的危机。庾澄庆曾经说过，“某一个类型红了，大家一窝蜂就上，这里有两个想法，一个就是想分一杯羹，另一个是做不赢就把它‘做烂’。”选秀身上的意义和内涵，已经在老调重弹中失去了原味，甚至出现诸多不和谐的“音符”。

靠花边新闻保持热度，本末倒置

今年暑假，经历版权之争和重重变数的《中国好声音》改名为《中国新歌声》再度亮相，虽然收视率还不错，但再无前几季的那种热闹和轰动，歌声、歌手都不再是大家热议的话题，取而代之的是明星导师的一些花边新闻。

在《中国新歌声》第一期节目中，让人印象最深刻的并非现象级选手，也不是好听的歌曲，而是几位导师抢人大战中的相互调侃和八卦。汪峰在节目中因主动提及恋爱经历，让章子怡的微博瞬间被围观。周杰伦节目中卖萌，让发胖这个话题直接上了网络热搜。明星聊天的时间越来越多，留给歌手时间却越来越少。

另外，节目中还放弃过去的转椅，改为云霄战车，这个改动也给导师抢人平添了不少笑料。虽然笑点、萌点不少，但是观众最想看的、最想听的，还是让人震撼的好歌声。音乐选秀节目毕竟不是明星脱口秀，不是情感节目，仅仅依靠打明星牌，打感情牌，肯定玩不了太久。这也让《中国新歌声》进入了惯性高收视、低讨论度的阶段。

人才濒危，无奈“回炉”重造

好声音最成功的地方，就在于“三分唱歌七分故事”，尤其是在好声音节目爆红之后，这一模式被各个节目争相模仿，唱得好并不是最重要，关键是要有让观众产生记忆点和讨论度的故事。可惜的是，一哄而上之后所有节目都面临一个尴尬的处境——会唱又有故事的人，已经成为“濒危物种”。

在首期《中国新歌声》里，选手白若溪的一曲《无处安放》让汪峰惊艳，可没多久就被网友扒出她也是一个选秀的“回锅肉”了。除此之外，《中国好声音》里我们还看到了参加过《花儿朵朵》的徐海星、参加过《快乐女声》的吉克隽逸，参加过《快乐男声》的平安、参加过《超级星光大道》的刘明湘，参加过青歌赛的姚贝娜。当然，还有发过唱片，有了名气的圈中走老，像是金志文、阿兰、金池、李琛、莫艳琳、金润吉、陈昕、关喆、刘文杰，也分批回归。

业内人士透露，找选手，尤其是要找到唱得好又有故事的素人，简直是难上加难。这几年选秀节目的泛滥导致选手的过度开发，“现在找到唱得好的，基本都是曾经参加过节目的，所以你看节目里那么多海外的华人，大家都去开拓外面的市场了。”

据统计，《中国好声音》第一季第一期，放了10首歌，第二季，8首，第三季，9首，第四季，7首，到了最新播出的《中国新歌声》第一期已经减少到了6首。好选手的减少，导致导师抢人及选手讲故事的时间不断被拉长，音乐的比重却在不断缩水，真正专业的音乐指导反成了可有可无的配菜。

收视至上 独立与原创音乐作品缺失

当选秀歌手们唱着一首又一首外文歌曲，我们恍然大悟，一直以来中国年轻人的耳朵正被“日韩欧美”所侵占。因中国音乐产业起步较晚，版权环境不够严谨，许多独立及原创音乐人凭借一已之力很难和大公司抗衡。很多优秀的音乐人和音乐从业者，最终会因为生存问题而不得已离开这个行业。

如今，为了确保收视率，某些选秀节目不但要求选手编故事，更明确规定“所有选手不充许唱自己的原创作品”。而选秀节目，因受硬性指标“收视率”的控制，因而越来越成为真人秀娱乐节目。

无论其原始的目标如何，因受收视率的影响，比赛多多少少都会损失一些音乐性。黑幕、内定、煽情……观众想看的是紧张而刺激的竞技，亦或是充满曲折的偶像或奋斗剧，对于音乐性的评判反而不是最为重要的。

长此以往，我们拿什么来发现我们的原创？以此来确保音乐的多样性？除主流音乐以外，中国难道不需要独立音乐？选秀节目该如何升级与创新，才能够真正起到发现与培养原创歌手这一核心目标？是该认真思考一下这些问题了。

成名太难 未来选秀歌手的出路在哪里？

选秀节目遍地开花，但真正通过选秀成名的人却如“大浪淘沙”般稀少。究其原因，主要在于，制作与主办方的核心目的是在节目播出期间拿下高收视率与高回报率与版权下发的高收益，培育这些新人显然不是他们的关注重心与核心利益范畴。

事实上，选秀歌手本身是自带网红属性的，如果国内选秀歌手在走下舞台之后，能够利用好一些互联网直播与音乐平台渠道持续更新自身音乐作品、维护好粉丝，通过打造个人IP构建粉丝养成模式，最后实现商业化变现，在流媒体音乐平台、直播平台相比其他无个性特质的网红而言，竞争力会迅速凸显。

互联网时代，你会发现选秀歌手火不起来多半就在于没有好好在网络平台上经营自身的个人品牌。事实上，互联网对原有产业链实现了破坏式攻击，毁掉了原有的产业链规则，这对选秀歌手反而是个机会，这需要选秀歌手自己去经营与用户关系，挖掘存量市场。

相信，走下舞台之后去做网红延续人气，或许是选秀歌手们一条不错的出路。

反思：选秀节目，重在选还是重在秀？

选秀，顾名思义就是指选拔在某方面表现优秀的人。纵观眼下收视率不错的选秀节目，越来越倾向于给你一个舞台，秀出你的精彩。真人秀，已不再是名人的专场，草根素人也同样可以！

那么，选秀节目，到底应该重在选还是重在秀呢？这个问题很难定论。从电视节目多元化发展的需求，观众对娱乐节目的消费需求，草根素人想展示自己的需求多角度考虑，似乎选秀节目重在“秀”已无可厚非；但是，如果是本着选拔专业的音乐人才，推动华语音乐的长远发展的角度考虑，则更应该把落脚点放在“选”上。

当然，最好的形式莫过于“选”和“秀”双管齐下，但事实上“鱼和熊掌很难兼得”。也许弄清楚“振兴华语歌坛到底应该是音乐人的事还是选秀节目的事”，这个问题就迎刃而解了！